在这个时代，我们如何探讨美、理解美、感受美？

著名美学家朱光潜曾言：“文艺是含蕴在人生世相中的，好比盐溶于水，饮者知咸，却不辨何者为盐，何者为水。”

二十世纪，“生活美学”的概念应运而生，波普艺术将艺术审美与日常生活的边界逐渐消解，审美生活化、生活审美化的观念逐渐普及，人们开始在日常生活中寻求美的存在。

此次，我们对话了中央美术学院公共艺术学科带头人王中教授，从他的公共艺术作品和公共教育中感受美的日常。

作为中央美术学院公共艺术学科带头人从2001年在中央美术学院创办中国第一个公共艺术本科教学工作室开始，二十余年，王中教授始终致力于中国公共艺术领域的研究。

在学术上，开创了AUD艺术为导向的城市设计系统理念，主张艺术营造空间，艺术激活空间创作方法论。

“软城市”概念

在实践上，他也主持了上海世博园区、北京大兴机场、北京CBD核心区等多个重大项目的公共艺术策划设计，公共艺术作品被广泛收藏于国内及世界各地的美术馆和雕塑公园。

大兴机场公共艺术作品《禅境》作者：王中、陆志成

访谈中，王中教授数次着重强调了创新。

因为他眼中的当下时代，是一个指数叠加发展的时代：“就像一张A4纸，对折42次后，会有多厚？很多人或许会说几层楼、几十层楼，再极致些的想象或许是珠穆朗玛峰的高度，但实际上，它会是地球到月球的距离。这就是我们时代的特点，迅猛发展，日新月异，是千年乃至万年未有之变局。”

而设计，以及其延申出的创新能力，关乎人民生活的福祉，甚至是国与国之间的核心竞争力。

因此，王中教授心中有着一份迫切。在他看来，城市公共艺术不仅是城市文化氛围的象征，更是培育当地文化创新能力、营造文化生长生态、培育公众艺术审美和创新精神的重要途径。

这也是他作为学院学科带头人、授业之师、研究者、艺术家等多重身份时，一直以来对时代命题与城市命题所坚守的责任与肩负的使命。

设计真正重要的是什么？在他看来，往大了说，就是这样一份责任和使命；往小了说，则是自己每一次的创新和突破。

因此，他的设计，不仅仅关于美学，而是在阐释一种关于未来的愿景，着眼于新时代的大气形象。

王中教授谈起了他参与设计的“首善北京”彩车项目。作为庆祝中华人民共和国成立70周年群众游行的头车，北京彩车不仅要美，更要具有时代的引领性。

为此，他舍弃了很多能代表北京的经典元素，比如长城、故宫等，去繁就简，最终选定了“四个中心”——

首先是天坛，“北京的历史太多了，北京的城市名片也太多了，而天坛体现了中国人深层次的宇宙观和哲学观，承载着一种民族的文化密码，是北京中轴线上最能代表北京文化传承的地点。”

彩车的下方，则选用了北京大兴机场的造型；“作为新时代的北京代表性建筑，和天坛对比，一个是辉煌的历史，一个是更加辉煌的未来，充分表达了北京对于未来的希冀和展望。”

北京大兴国际机场人文机场整体策划和规划

位于彩车最前方顶端的北京雨燕，则同时代表传统与未来：展翅飞天的“崛起”造型，象征着面向未来的无限可能，也让“首善北京”彩车，如同一个昂扬的领头雁和旗帜那般，引领着地方彩车的依次登场。

“我从来都不只把这个设计本身当成一个物品来对待。我非常强调它的生长性，它不应该仅仅停留在一个视觉元素上，应该延展到背后的催化价值、孵化价值。所以我的设计基本都是在文化背景上做更多延展新的解读。”

所谓延展生长，考虑的正是美学的未来。

带着这样的思考，王中教授对于当代的中式美学发展也有了更为深刻的洞察。

“在这个科技不断创新的新时代，设计必将经历一场深刻的转型。”

传统的思维模式和设计理念将被打破，取而代之的是更为开放包容的创新设计理念。

中式美学，作为承载复杂理念的美学体系，也正迎来一场全新的变革。

任何设计都有其周期性和时代性，紧跟潮流只会被潮流所抛下，在王中教授看来，中国设计，应当要“让未来定义今天”。

关于中式美学，同样应当包含对于未来的思考。

指数级发展之下，未来到底如何，我们其实很难知晓。但正如王中教授所言：“不管科技多么进步，但其实几千年来，‘大写的人’是最本质的那个初始。”

只有从人的本质，从文化的本质出发，设计才可能拥有一双属于未来的眼睛。

“北京-记忆”公共艺术计划，位于北京地铁8号线南段的南锣鼓巷站厅层，2014年

而中国人，中国人的审美，本质到底为何？

在王中教授看来，中式审美，其实是一种精神性的审美，也只有发挥出这种精神性审美，才是最高级的中式审美。

比如江南建筑的中式审美，很多人或许第一时间想到的就是黑白灰。但实际上，相比样式，更重要的永远是解读其背后的文化密码——是因为江南文人对素雅的精神诉求，才有了白墙灰瓦的样式体现。

把握文化密码，才能真正把握中式审美，才能真正把握属于未来的“新”——

“相较于其他美学，中式美学，严格来说，是更具高度和精神性的。它是抛开外表，用精神承载着创新的情感和对未来的期望。”

就像王中教授对于“文化”的解读：“‘文’代表的是历史的传承，‘化’则是创新的转化。”

王中教授强调，在当前这个时间节点上，我们更应该强调中式美学的未来属性，为其提供生长空间，赋予其更多关于未来的思考。

“好的设计，传达的是一种全新的生活方式。需要创造新的需求、新的市场、新的产业。从某种意义上来说，它是创新的驱动力。而公共艺术，亦或是城市设计、产品设计、汽车的外在美学等，实际上是培育公众艺术审美和创新精神的重要载体。”

中式美学，关乎新消费场景下的美学思考，关乎审美价值体系的重构成长，更关乎一份真正面向未来的文化自信。

属于中式美学的精神底蕴，到底是什么样的？

王中教授以一个生动的例子解释了中西方美学的不同：“西方的古典建筑是往上走的，在西方电影中，常常出现镜头缓缓摇向教堂塔尖，直至天空高处的景象。但中国不是，中国是横着展开的，是面向广阔大地平铺的，正如我们在天安门广场所看到的，是往大地延展的感觉。”

他认为，这种沉稳开放、端庄大气的气质，正是中式美学的独特底蕴。正如红旗天工08，首先传达出一种大气舒展之韵。红旗汽车创新独到的双中网设计，令人眼前一亮。其线条昂首挺胸，与标志性的“北京中轴线”红旗logo相得益彰，整体美学设计绝不追赶什么潮流，反而让人一眼望去——

“就会有一种自豪感。”

在王中教授眼中，这就是属于红旗的美学担当：“很耐看，有着自己的核心价值和大国底蕴。”

并且，拥有核心价值同时，红旗天工08，也把握着中式审美的精神底蕴，将对中国文化密码的解读融入现代设计理念，形成中国文化的当代演绎，将东方庄严与典雅的气势和当代汽车工业完美融合，成功创领以“中和之美”为核心的新中式美学。

标志性前脸造型之外——红旗天工08，又以旗扬鹰飞尾灯、“刚毅之爪”轮毂、旌旗侧标灯，以及符合空气动力学的车身比例，营造出了一种雄鹰展翼、扶摇直上、摇旗引领未来前行的进取之心。

又因为前脸的中正大气，让这份展翅领航，有了一份面对未来的泰然自若之感。

恰如新时代的扶摇直上，展翼扬旗的中国汽车，在从容之间展露锋芒，不卑不亢地走向世界。

正如王中教授所说，高级的中式审美，从来都是重视精神性的审美。

让未来定义今天，定义中式美学。

对红旗而言，中式美学不仅是历史的文脉根基，更是未来创意设计的源泉。红旗天工08，以全新中式美学，驶向无限未来。